Adoマーズ全セトリ徹底解説！武道館から唱初披露まで全貌を解剖

2023年夏から秋にかけて全国11会場・全14公演を駆け抜け、音楽シーンの歴史を塗り替えた全国ツアー「マーズ」。自身初となった聖地・日本武道館2days公演をはじめ、追加アリーナ公演で巻き起こった熱狂は、2026年を迎えた現在もなお「Adoのライブ史における最大の転換点」として語り継がれています。

会場を満杯にした観客が固唾をのんで見守った革新的なシルエット演出、未発表新曲の電撃解禁、そして日替わりで投下された圧巻のボーカロイドカバー曲の数々。本稿では、当時の取材メモや公式記録、ファンの証言をもとに、Ado全国ツアー「マーズ」曲順一覧と演出の深層を徹底的に解き明かします。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：日本武道館および横浜アリーナを含む全公演のセットリストは、ホール編からアリーナ編へ進化し、アンコールを含め全23曲の壮大な構成で完結した。
• 要点2：最大の衝撃はアリーナ公演における社会現象曲「唱」のサプライズ初披露であり、檻（ケージ）を用いた先鋭的な光と影の演出が観客を圧倒した。
• 要点3：日替わりカバー曲の選定や過酷を極めた当日物販の実態、さらに2026年現在における公式映像作品（Blu-ray/DVD）やサブスクプレイリストの最適な楽しみ方までを網羅。

【全曲一覧】Ado全国ツアー「マーズ」セットリストと武道館・アリーナの全貌

2023年6月29日の埼玉・大宮ソニックシティを皮切りにスタートした全国ツアー2023「マーズ」は、前半のホール巡回から後半のアリーナ規模へとスケールアップする中で、選曲と曲順のマイナーチェンジが繰り返されました。特に8月29日・30日に開催されたAdo マーズ 日本武道館 セトリは、バンドサウンドの重厚感と彼女の咆哮が真正面からぶつかり合う、極限の緊迫感に満ちた構成でした。

以下は、ツアーの集大成となった横浜アリーナ公演および武道館公演を基軸とする完全版セットリストの曲順です。

1. 踊（オープニングを告げる爆発的なキラーチューン）
2. 私は最強（スケール感あるストリングスとハイトーンの共鳴）
3. FREEDOM（会場全体を揺らすコール＆レスポンス）
4. 阿修羅ちゃん（鋭利なカッティングとコミカルな歌唱表現）
5. ウタカタララバイ（超高速ラップを完璧に再現した驚愕の生歌）
6. マザーランド（重厚な低音が支配するダークな世界観）
7. 夜のピエロ（都会的なグルーヴとネオンライティング）
8. ギラギラ（コンプレックスと美しさを歌い上げる初期の代表曲）
9. 過学習（リズミカルな譜割りで魅せる技巧派ナンバー）
10. アタシは問題作（シニカルな表情が垣間見えるシアトリカルなステージ）
11. パッカニク・ドットコム（ツアー前半で披露された幻のインディーズ期楽曲）
12. レプリカント / 金木犀 / 花火（会場ごとに選定されたAdo マーズ 日替わり曲枠）
13. 行方知れず（椎名林檎提供によるスリリングなロックチューン）
14. いばら（Vaundy楽曲提供、美しく力強いサビの跳躍）
15. 新時代（劇場版『ONE PIECE FILM RED』の象徴曲）
16. 逆光（苛烈なシャウトとディストーションギターの応酬）
17. うっせぇわ（すべての原点であり本編を締めくくる狂乱の幕引き）

本編終了後の静寂を破って突入したAdo マーズ アンコール 曲は、ファンの期待を幾重にも超えるサプライズの連続でした。

18. DIGNITY（B'z提供曲。雄大なバラードで会場を包み込む）
19. 唱（アリーナ追加公演で突如組み込まれた衝撃の新曲）
20. 向日葵（温かなアコースティックサウンドと優しいファルセット）
21. 心という名の不可解（繊細なピアノイントロから感情が昂揚する名曲）
22. 新時代（リプライズ） / 新曲披露枠

アンコールを含めたトータルのAdo マーズ 公演時間 何時間かという点については、MCをコンパクトに抑えつつも濃密なパフォーマンスが展開され、おおむね2時間10分〜2時間15分程度で推移しました。終演後の規制退場を含めると約3時間の滞在時間となり、密度とスピード感の両立において極めて高い完成度を誇りました。

【衝撃演出の真相】「唱」ライブ初披露とファンが息をのんだステージ構造

ツアー終盤、とりわけ9月の大阪城ホールおよび横浜アリーナ公演で起きた最大のトピックは、ユニバーサル・スタジオ・ジャパン（USJ）「ハロウィーン・ホラー・ナイト」とのコラボレーション楽曲として社会現象を巻き起こしたAdo 唱 ライブ初披露の瞬間です。事前告知が一切ないまま、轟音とともにエキゾチックなビートが鳴り響いた瞬間、客席からは割れんばかりの歓声と悲鳴が交錯しました。

この演出の裏側には、緻密に計算された「シルエットケージ（檻）」のテクノロジーとライティングの妙がありました。Adoのライブは姿を直接露出させず、巨大なキューブ状の特製ケージ内で歌唱する独自のスタイルを貫いています。「唱」の演奏時には、多方向から照射される高出力ムービングライトとレーザーがケージのメッシュスクリーンに複雑な影を投影。まるで檻そのものが意思を持って脈動しているかのような錯覚を観客に与えました。

音源リリース前、あるいは配信開始直後というタイミングでありながら、トップスピードのBPMに対して1ミリのブレもなく繰り出される超絶技巧の生ボーカル。現場に居合わせた観客の手記には「音源を流しているのではないかと疑う暇すら与えない、息継ぎの荒々しさとアドリブの唸り声に鳥肌が止まらなかった」と記されており、まさにライブ現場でしか味わえないカタルシスが創出されていました。

【データ比較検証】ホール公演とアリーナ追加公演の差異・日替わり曲の実態

全国ツアー「マーズ」は、前半の地方ホール規模と、武道館・横浜アリーナをはじめとする大規模アリーナ規模とで、ステージセットや演出プランが大きく刷新されました。両者の仕様やデータの差異を客観的な指標で比較検証します。

日替わり曲のセレクトにおいて特筆すべきは、彼女の出自である「ニコニコ動画」やボカロ文化への深い愛着です。東京・日本武道館や神奈川・横浜アリーナに集まった観客の前に提示されたのは、商業的ヒットチューンだけでなく、彼女が10代の頃に影響を受けたクリエイターたちの楽曲でした。この姿勢が、古くからのファンコミュニティとの強固な信頼関係を再確認させる契機となりました。

【実態検証】現場ライブレポとネットの反応｜物販当日販売の過酷な現実

当時のSNSや掲示板、ファンコミュニティにおけるAdo マーズ ネットの反応 評価を多角的に分析すると、称賛の一方で、人気爆発に伴う現場オペレーションの過酷さも浮き彫りになっていました。多くのAdo マーズ ライブレポ 感想で共通して挙げられたポイントは以下の通りです。

• 圧倒的な生歌の説得力：「CD音源を超えている」「がなりやデスボイスをこれだけ連発して最後までピッチが狂わないのは怪物」という声がタイムラインを埋め尽くした。
• MCにおける等身大のキャラクター：楽曲中の圧倒的なカリスマ性とは対照的に、MCで聴かせる丁寧で初々しい語り口に「ギャップ萌え」を覚える観客が続出。
• 配信での熱狂：ABEMA等で実施された生配信および見逃し配信では、同時接続者数がプラットフォームのレコードを記録。コメント欄には国内外からの多言語な称賛が殺到した。

一方で、現場において最大のボトルネックとなったのがAdo マーズ グッズ 当日販売の混雑状況でした。当時は公式アプリを用いた整理券システムが導入され始めた過渡期であり、各会場では早朝から長蛇の列が発生。猛暑の中での待機列形成や、開演前に人気アイテム（ペンライト、ツアーTシャツ、ぬいぐるみキーホルダー等）が次々とSOLD OUTになる事態が頻発しました。

「朝9時に並んだのに買えなかった」「事前通販を活用すべきだった」という現場の反省は、その後の国立競技場公演や2025〜2026年のワールドツアーにおける物販動線のデジタル化・完全事前予約制の確立へとフィードバックされる重要な教訓となりました。

一般に知られていない盲点とネットの誤解｜口パク疑惑を一蹴した圧倒的生歌

「姿を見せずにケージ越しに歌う」という前代未聞の興行形態に対し、ネット上の一部層からは開催当初「影絵の裏で録音音源を流しているのではないか（当て振り・口パク疑惑）」という懐疑的な臆測が飛び交うこともありました。しかし、ツアー「マーズ」の現場を一度でも体験した者であれば、その疑念がいかに的外れであったかは明白です。

現場では、曲ごとに異なる喉の使い方（ミックスボイス、ホイッスルボイス、エッジボイス、胸声を効かせた太いがなり）がダイレクトにPAから出力されていました。特に「逆光」や「うっせぇわ」のクライマックスで見せた、原曲のキーを飛び越えるようなアドリブシャウトや、歌唱直後にマイクが拾ったリアルな「荒い呼気」は、彼女が間違いなくその場で全身全霊のエネルギーを注ぎ込んでいた動かぬ証拠です。

姿を隠す演出は、神秘性を演出するためだけのギミックではなく、「外見や視覚情報に惑わされず、歌声そのものの純度を浴びてほしい」という表現者としての意図に基づいています。この独自の美学が、ネット上の根拠のない噂を完全に沈黙させ、批評家たちを唸らせる結果へと繋がりました。

【専門家分析】なぜ「マーズ」は社会現象となったのか？歌い手カルチャーの到達点

音楽評論やポピュラーカルチャー論の観点から見ると、Ado ライブ セトリ 2023を象徴するツアー「マーズ」は、日本のインターネット発「歌い手カルチャー」がメインストリームの頂点を極めた象徴的なマイルストーンとして位置づけられます。

従来のJ-POP界において、アリーナ・ドーム規模の興行を成立させるためには「本人のビジュアル」「メディア露出」「親しみやすいパブリックイメージ」が不可欠とされてきました。しかしAdoは、インターネット社会特有のアバター文化や匿名性を逆手に取り、舞台上に「偶像」ではなく「歌声という現象そのもの」を降臨させる新しいライブ体験を設計しました。これは、消費社会におけるビジュアル過多のアイドル性に対する鮮やかなカウンターカルチャーでもありました。

【プロの結論】映像作品（DVD/Blu-ray）と公式プレイリストの賢い選び方

2026年現在、ツアー「マーズ」の衝撃を追体験する手段は豊富に整っています。しかし、リスナーの目的や視聴環境によって推奨される選択肢は明確に異なります。

• 映像作品（DVD / Blu-ray）が向いている人：
  Ado マーズ DVD 映像化作品（日本武道館公演を収録）は、舞台照明の陰影、ケージ演出のギミック、そして会場全体の空気感を立体的に味わいたい方に最適です。5.1chサラウンド環境で視聴すれば、アリーナの重低音の唸りと繊細な息遣いが鮮明に甦ります。
• サブスク・公式プレイリストが向いている人：
  Apple MusicやSpotify等で公式公開されているAdo マーズ セトリ プレイリストは、日々の通勤・通学やワークアウト時に「音の熱量」を手軽に体感したい方に向いています。ただし、ライブ限定のアレンジや日替わりカバー曲の全貌を網羅しているわけではないため、楽曲の変遷を学ぶガイドとして活用するのがスマートです。
• 慎重になるべきケース：
  「本人の顔をはっきりと見たい」「従来のアーティストのような直接的なステージアクトを期待している」という方には、影とシルエットを主軸とする演出スタイルがミスマッチとなる可能性があります。あくまで「圧倒的ボーカリズムの劇空間」を堪能するスタンスで臨むことが推奨されます。

【ado マーズ セトリ】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：ツアー「マーズ」の公演時間は何時間くらいでしたか？
A1：本編約1時間40分、アンコールを含めてトータルで約2時間10分〜2時間15分程度でした。MCは要点を絞った簡潔な進行であり、全23曲近い楽曲がハイスピードで連続投下される極めて高密度の構成でした。

Q2：アンコールではどのような曲が披露されましたか？
A2：公演時期により異なりますが、アリーナ公演ではB'z楽曲提供の雄大なバラード「DIGNITY」、当時未発表新曲としてサプライズ初披露された「唱」、温かなメッセージが込められた「向日葵」、そしてファンからの支持が厚い「心という名の不可解」などが披露されました。

Q3：日替わり枠で歌われたカバー曲にはどんなタイトルがありましたか？
A3：ボカロP・煮ル果実の「トリノコシティ」やAyaseの「シニカルナイトプラン」、すりぃの「エゴロック」、ぬゆりの「プロトディスコ」、さらに「金木犀」「ヴィラン」「レプリカント」など、多彩なボーカロイドの名曲が各会場限定で歌唱されました。

Q4：ツアー「マーズ」のライブ映像を見る方法はありますか？
A4：日本武道館公演の模様を中心に完全収録されたBlu-ray / DVDが公式リリースされています。また、主要ストリーミングサービスではツアーのセットリストを再現した公式プレイリストが配信されており、いつでも当時の興奮を振り返ることが可能です。

まとめ：次代の伝説へと昇華した「マーズ」が遺した音楽的遺産

Ado全国ツアー2023「マーズ」は、単なる一過性のヒットツアーではなく、インターネット発の歌い手がリアル空間を完全に支配できることを証明した歴史的モニュメントでした。武道館で刻んだ激情の足跡、横浜アリーナで投下された「唱」の衝撃、そしてファンと築き上げた熱狂の空間は、現在のスタジアムツアーやグローバル展開の揺るぎない土台となっています。

セットリストに込められた一曲一曲のストーリーと演出の意図を理解した上で映像や音源に触れることで、彼女が紡ぐ歌世界の深淵を、より鮮烈に体感できるはずです。 （出典: ado マーズ セトリ（Yahoo!ニュース））